Čo majú spoločné Alvin Ailey, bojovníci Ashanti, Al Jolson a Alexander Hamilton? Africký tanec. Pohyby, rytmy a rituály, ktoré sú tak dôležité pre život kmeňa, prežili otroctvo a kultúrne privlastnenie, aby ovplyvnili západnú spoločnosť a choreografiu, pričom zostali živou súčasťou africkej tradície dnes.
Domorodé pohyby
Mnohé africké kmene si každý vyvinuli svoje vlastné jedinečné tance, zvyčajne sprevádzané vokálnou a perkusívnou hudbou, ktorá sa líšila od kmeňa ku kmeňu. Tance sa delili do troch hlavných kategórií: rituálne (náboženské), ceremoniálne a griotické (rozprávanie).
Rituálny tanec
Duchovno napĺňa každý aspekt tradičného afrického života. V Zimbabwe bola Mbira všestranným vystúpením, ktoré tancovali ľudia Shona, aby privolali predkov, prosili kmeňových strážcov, zmiernili suchá a záplavy, uctili si výročia smrti, hľadali vedenie v kmeňových a rodinných sporoch a dokonca dosadili nového náčelníka. Rituálny tanec je zjednocovateľ, ktorý zvyšuje mier, zdravie a prosperitu.
Slávnostný tanec
Slávnostný tanec sa predvádza na podujatiach ako sú svadby, výročia, prechody a oslavy dovŕšenia veku, vítanie návštevníkov, vyvrcholenie úspešného lovu a iné spoločné podujatia celého kmeňa. Masajský skákací tanec predvádzajú mladí muži z kmeňa, ktorí sa striedajú vo vyskakovaní čo najvyššie pri hudbe, aby ukázali svoju výdrž a silu.
Griotický tanec
Grot je africký bard, kmeňový historik a rozprávač. Griotické tance sú príbehové tance, orálna história ľudí, ktorá je spojená s pohybom a hudbou. Lamba alebo Lamban tancoval iba kmeňový djeli alebo griot. Dnes africké tanečné súbory predvádzajú bujaré, kedysi exkluzívne pohyby.
Trvalé vlastnosti
Tance sú synkopické, sofistikované a zmyselné. Využívajú celé telo s osobitným zameraním na prepracované izolácie a uhlové a asymetrické pohyby. Miešanie, šúchanie, dupanie a poskakovanie stelesňujú denné rytmy starostlivosti o polia a zvieratá, čím povyšujú všedné aktivity na vznešenú choreografiu. Africké tance sú obzvlášť dobré pri používaní polyrytmu - dvoch alebo viacerých simultánnych rytmov s kĺbovými kĺbmi trupu, rúk, nôh a hlavy. Prvky pantomímy simulujú prírodu, napríklad plynulý let volavky alebo zámerné dupanie slona. Tieto gestá zachytávajú ducha zobrazenej životnej sily; sú duchovným, nie doslovným vyjadrením. Sú tiež umeleckou formou, ktorá pretrváva vo všetkom tanci odvodenom od najstarších afrických koreňov, tanečných formách, ktoré sa dodnes vyvíjajú.
Otroctvo a adaptácia
Obchod s otrokmi doviezol celé kultúry na ostrovy v Karibiku a do oblastí s plantážami na pevnine. Najmä Karibik bol potpourri etník a kultúr, ktoré ovplyvnili tance z Afriky. Počas 18. storočia by tieto vplyvy boli koloniálne francúzske, holandské, britské alebo španielske.
Kmeňové tance zostali dôležitým skúšobným kameňom pre otrokov a objavili sa hybridné tance, ako napríklad Calenda. Calenda obsahoval dve paralelné línie - jednu zo žien a jednu z mužov - so vzorom približovania a vzďaľovania, ktorý začínal bez dotyku a potom sa zrýchľoval, keď pridával búchanie do stehien, bozkávanie a iný kontakt. Majitelia plantáží považovali šialenstvo tanca za alarmujúce a na niektorých miestach ho úplne zakázali, pretože sa obávali, že zvýšené emócie povedú k povstaniu. Ale Calenda pokračovala inšpiráciou pre prípadný Cakewalk (pôvodne výsmech vlastníkov plantáží) a Charleston v 20. storočí. Ďalšou reakciou na nervóznych majiteľov otrokov, ktorí sa obávali vysokej energie tradičných tancov, bol preventívny prechod z krokovania na miešanie.
Populárna kultúra
Vysoká energia a rytmická príťažlivosť afrických tancov a hybridných verzií, ktoré z nich vzišli, nevyhnutne zmenili americký populárny tanec – Vaudeville, Broadway a rekreačný tanec. Od vystúpení Minstrel v roku 1800, ktoré obsahovali blackface a karikatúry od obľúbených davov, ako Al Jolson, až po Charleston, Lindy Hop, Jitterbug a Twist, ktoré sa tiahli naprieč 20. storočím, africký tanec zmenil pohyby v Amerike a vyvinul sa do vlastného. umelecká forma.
- 1800 - Minstrel show
- 1891 - The Creole Show (Broadway, Cakewalk)
- 20.-30. roky 20. storočia - All-Black Broadway šou (africké náhodné tance spojené s anglickým drevákovým tancom a írskymi jigmi)
- 30. - 40. roky 20. storočia - Tap zahŕňal náhodné tance a africký tanec začal ovplyvňovať modernu a balet
- 6. augusta 1960 - Chubby Checkers debutovali The Twist v šou Dicka Clarka a zrodilo sa šialené šialenstvo
Moder v polovici storočia
Dvadsiate storočie bolo v tanečnom svete obdobím divokých talentov a inovácií a vplyv afrického tanca bol prvoradý. Katherine Dunham, ktorej kariéra trvala 20. storočie, skúmala antropológiu karibských tancov a ich africké korene. Pod záštitou moderného tanca vyvinula systémy a pohyby, ktoré tanečníci naďalej využívajú na tréning. Alvin Ailey, narodený v roku 1931, bol silou prírody, ktorá zahŕňala tradičný africký tanec, balet, jazz, modernu, spirituály a gospelovú hudbu do sugestívnej a vzrušujúcej choreografie. Ailey zachytil príbeh diaspóry v jedinečných predstaveniach, ako sú jeho ikonické Odhalenia. Jeho súbor, teraz pod vedením choreografa Roberta Battlea, sa pri svojich najpamätnejších predstaveniach stále spolieha na silný africký vplyv.
Vezmeme to do ulíc
Pouličný tanec, breaking, hip-hop a jeho mnohé iterácie (tutting, locking, popping, krumping) sú bližšie k svojim africkým koreňom ako mnohé z tancov inšpirovaných Afrikou, ktoré vyšli priamo zo skúsenosti otrokov. Hip-hop je odpoveďou na rap, ktorý napodobňuje rytmické rozprávanie griotov. Perkusívny pohyb sa vyznačuje prehnanou izoláciou a celotelovou odozvou na rytmus. A hip-hop premosťuje ulicu a pódium, pretože je čoraz viac základom hudobných vystúpení od Beyonce po Broadway. Závodné stvárnenie Alexandra Hamiltona Lin-Manuela Mirandu v rovnomennom muzikáli predstavuje spojenie broadwayského jazzu a hip-hopovej choreografie, ktorá rozpráva príbeh presne tak, ako to robili a stále robia tanečné drámy v kmeňových tancoch v Afrike a kdekoľvek inde. ľudia vo svete sa pohybujú k hudbe.
