Jazz, tanec, je rovnako experimentálna, voľná forma a plynulá ako jazz, hudba. Je to fúzie, je to vynaliezavé, je to bujné. A rovnako ako hudba, aj jazzový tanec je jedinečná americká umelecká forma s vplyvmi odkiaľkoľvek. Hladké a synkopické pohyby jazzu sú vždy o výkone.
Originálne pohyby
Džez vznikol v New Orleans v 19. storočí, pričom niektoré z jeho najskorších základov, o ktorých sa predpokladá, že pochádzajú z hudby Európy a západnej Afriky – neúmyselne importovaný do Ameriky s obchodom s otrokmi. Afričania boli ponorení do bohatých somatických kultúr, v ktorých bol tanec posvätnou a oslavnou tradíciou. V Amerike bol africký tanec utkaný prostredníctvom náboženských obradov a spoločenských zhromaždení a slúžil na zachovanie zmyslu identity a osobnej histórie. Od roku 1600 zachytili verejnú predstavivosť náhodné a zámerné predstavenia výbušných, zmyselných, uzemnených a rytmických tancov. Netrvalo dlho a cestujúci hudobníci skopírovali choreografiu a začlenili kultúrny artefakt do odmietavých, vtipných predstavení. Africký tanec však vzdoroval rasizmu – bol príliš zvodný a presvedčivý na to, aby ho znevažoval a odhodil. Namiesto toho sa štýly presunuli do estrády a potom na Broadway, čo inšpirovalo step a transformovalo vývoj baletu a raného moderného tanca.
Všetok ten štýl
Koncom 19. storočia a začiatkom 20. storočia rozhodne neklasické tanečné pohyby rozpútali také výstrelky ako Charleston, Jitterbug, Cakewalk, Black Bottom, Boogie Woogie, Swing a Lindy Hop. Jazzová hudba preberala rytmy z africkej hudby, najmä bubnovanie, a vymýšľala nové formy. New Orleans bolo epicentrom vynálezov so zvukmi blues, spirituálov, ragtime, pochodov a Tin Pan Alley. V roku 1817 vyčlenilo New Orleans oblasť parku s názvom Congo Square pre africký tanec a neformálnu hudobnú improvizáciu. To bolo zárodkom mnohých jazzových hudobníkov a interpretov a slúžilo ako dôležité rané miesto pre jeden z najslávnejších exportov New Orleans, čisto americká umelecká forma nazývaná jazz. Ale tanec sa naďalej vyvíjal, väčšinou sa usadil v pulzujúcom štýle známom ako jazzový tanec, ktorý teraz označujeme ako step. Rytmy naplnili aj formálny európsky klasický balet, dodali dvornému tancu výrazne americký nádych a viedli k hybridným tanečným formám, ktoré sa vyvinuli v polovici dvadsiateho storočia.
Who's Got the Beat
V tridsiatych rokoch 20. storočia začal Jack Cole, vyštudovaný moderný tanečník, pridávať do svojej choreografie vplyvy východoindického a afrického tanca. Stal sa dôležitým vplyvom pre niektorých veľkých majstrov performance jazzu 20. storočia, ktorí svojimi inovatívnymi a bujarými pohybmi rozžiarili Hollywood a Broadway. Cole trénoval zmluvných hollywoodskych tanečníkov vo svojom jazzovom štýle, vrátane Gwen Verdon, ktorá pokračovala v nezabudnuteľnej spolupráci s legendárnym Bobom Fosse, a nezdolnou Chitou Riverou. Jazzoví tanečníci už dávno neboli talentovanými amatérmi. Boli vysoko vyškolení - v balete, modernom a stepe. Džezový tanec zaujal svoje miesto vedľa „legitímnych“tanečných foriem a ukázal sa byť obľúbeným jedlom na každom zábavnom mieste.
Rozvetviť sa a vyrastať
Spleť inovatívnych choreografov nezmazateľne zmenila veľmi plynulé jazzové formy.
- Katherine Dunham -- Od 30. rokov 20. storočia Dunhamová začlenila tance, ktoré pozorovala na antropologických expedíciách do Karibiku a Afriky, aby študovala kmeňový tanec, do kúskov zameraných na balet a modernu, ktoré vytvorila pre svoje vlastné spoločnosti.
- Dunham zasa ovplyvnil Alvina Aileyho, ktorý choreografoval také trvalé diela pre svoju vlastnú spoločnosť ako Revelations, premiéra v roku 1960, a nočné stvorenie zasadil do klasického jazzu Duka Ellingtona. Ailey naplnil gospel, blues a afroamerické spirituály moderným tancom pre jeho vlastný uznávaný jazzový riff na tradičný moderný tanec.
- Michael Kidd, sólista American Ballet Theatre, mal neskutočný dar pozerať sa na baletný príbeh každodennou optikou. Spojil pôvabný klasický tanec s prozaickými akciami príbehu, na ktorom pracoval, aby ohromil publikum takými rôznorodými hitmi ako Finian's Rainbow (1947), Chlapi a bábiky (1950) a hollywoodskym muzikálom Sedem neviest pre sedem bratov (1954).
- Jerome Robbins mal talentu na rozdávanie a oženil sa so svojou prvou láskou, baletom, s jazzovými číslami založenými na realite, ktoré mu zabezpečili miesto medzi nesmrteľnými na Broadwayi. Jeho počiatočná spolupráca s Leonardom Bernsteinom na konci štyridsiatych rokov bola malá skupina s tromi námorníkmi na dovolenke na brehu s názvom Fancy Free. To viedlo k množstvu veľmi populárnych broadwayských predstavení vrátane On the Town, West Side Story, The King and I, Gypsy, Peter Pan, Call Me Madam a Fiddler on the Roof, medzi mnohými ďalšími dielami z Broadway, filmu a baletu. Robbinov charakteristický baletný štýl sa prepožičal letom fantázie, ľudového tanca a pouličných pohybov, vďaka ktorým bol každý z jeho jazzových tancov nezabudnuteľný.
Mnoho významných učiteľov zmenilo spôsob, akým jazzoví tanečníci trénujú a pohybujú sa medzi nimi:
- Luigi (Eugene Louis Faccuito) bol vyradený z rodiacej sa hollywoodskej tanečnej kariéry vážnou nehodou, ktorá ho čiastočne ochrnula. Cvičenia založené na tanci, ktoré vynašiel koncom 40. rokov, aby sa rehabilitoval, boli okamžite hitom u iných tanečníkov, ktorí ich dnes používajú v štúdiách – univerzálna skratka pre jazzovú techniku. Luigi kodifikoval jazzové pohyby, čo mu vynieslo trvalé uznanie ako "otcovi klasického jazzu."
-
Gus Giordano dosiahol trvalú slávu aj medzi jazzovými tanečníkmi v 60. rokoch so svojím voľným štýlom a izoláciou hlavy a trupu. Je však známy tým, že vytvoril svetový kongres Jazz Dance World Congress a presadzoval, aby jazz získal vavríny ako uznávaná umelecká forma. Rovnomenná tanečná škola so sídlom v Chicagu vyučuje jeho populárnu techniku.
hodina tanca
Bob Fosse
Kde začať s Bobom Fosse? Možno s jeho prelomovou jazzovou choreografiou pre „Steam Heat“v hite The Pyjama Game z Broadwaya z roku 1954. Fosse sám bol americký originál, jedno zo šiestich detí, ktoré si ako jediný muž v triede prešli tanečnou školou, naučili sa baletu, jazzu, pochodu, kankánu, cigánskym tancom, tradičnej anglickej hudobnej sále a mnohým ďalším štýlom. ktoré si našli cestu do jeho tancov. Jeho nový štýl miešal eleganciu Freda Astaira s drsnou komédiou vaudeville a burlesky. Choreografie Fosse, preslávené sú hity ako The Pyjama Game, Damn Yankees, Sweet Charity, How to Succeed in Business Without Really Trying, Pippin, Cabaret, Chicago či All That Jazz, poznáte na míle ďaleko. Vytočené kolená a prsty na nohách, ramená, vystreté alebo otvorené zakrivené ruky, buřinky, sieťované pančuchy, panvové izolácie, pánty z bokov, Fosse preberá úplnú kontrolu. Je to ťažké a báječné, keď sa to robí dobre - čím viac tanečného tréningu máte, tým je pravdepodobnejšie, že zvládnete náročné jemnosti Fosse.
Broadway and Breakin'
Pozrite si Broadway, dnešné epicentrum performance jazzu, a nájdete tam fusion v plnom kvete. Nedávne oživenie Pippina upravilo Fosseho ikonickú choreografiu na cirkusové antény a akrobaciu. Leví kráľ je silne ovplyvnený modernou. Cats je naozaj tradične jazzová, s modernými tanečníkmi a baletkami napodobňujúcimi pohyby mačiek. Hamilton pridáva k chuti hip hop. Keď príde breakdance na Broadway, výsledkom je vysokoenergetický hybrid – proste celý džez. Tutting, popping, moonwalking a ďalšie štýly hip hopu pochádzajú od prisťahovalcov do južného Bronxu z Gambie, Mali a Senegalu, západoafrických národov, takže jazz sa príliš nevzďaľuje od svojich koreňov. Je to to, čo môžete urobiť - pokiaľ sú pohyby nápadité a skutočne hladké, publikum zostane očarené. Príťažlivosť takejto rytmickej a zmyselnej choreografie upúta tanečníkov a vyvoláva časté ovácie, či už na pódiu, na ulici alebo na obrazovke.
Odkiaľ to ide
Smery, ktorými sa môžu jazzoví choreografi uberať, nekladú žiadne limity – jazz zajtrajška si dnes nikto nevie ani len predstaviť. Jedna vec je však istá: úžasný, pozoruhodný, nezabudnuteľný a ohromujúci jazzový tanec sa bude neustále objavovať a hľadať nových fanúšikov. Nikdy nemôže minúť surovinu. Džez je americký ako jablkový koláč, zmes svetových kultúr a inšpirácia pretavená do podmanivého jedinečného pocitu, ktorý možno ťažko definujete, ale vždy ho spoznáte, keď ho uvidíte.
