Hnutie postmoderného dizajnu trvalo dve desaťročia, počnúc architektúrou v 60. rokoch, hoci jeho rozkvet bol približne od roku 1970 do roku 1990. Bola to silná vzbura proti minimalistickým konceptom moderného dizajnu. Postmoderný dizajn zahŕňa nekonvenčné nápady s dôrazom na hravý, umelecký a extravagantný štýl.
Úsvit novej éry
Boémska kultúra hippies v 60. rokoch vydláždila cestu novej ére kreatívneho vyjadrenia v umení, hudbe, móde a dizajne. Kvetinová sila a voľne rozpustené vlasy boli nasledované expresívnou architektúrou s prelomom foriem a symbolikou a tento vplyv sa nakoniec stal špičkovým štýlom pre interiéry.
Podľa Glenna Adamsona, kurátora výstavy „Postmodernizmus: Štýl a podvracanie 1970-1990“, ktorá sa konala v londýnskom Victoria and Albert Museum, boli dva najväčšie zdroje, ktoré viedli postmoderné hnutie, americká architektúra a taliansky radikálny dizajn. Forma nenasledovala funkciu v drzých konceptoch postmoderného dizajnu. Bol to náhly odklon od nenápadných, minimalistických ideálov moderného dizajnu.
Revolúcia sa začína
Robertovi Venturimu sa pripisuje jeden z prvých príkladov postmodernej architektúry – dom, ktorý navrhol pre svoju matku. Dom Vanna Venturi, dokončený v roku 1964, má nezvyčajnú fasádu, ktorá je vo svojom protichodnom dizajne jednoduchá a zároveň komplexná. Šikmá strecha dáva domu tvar detskej kresby. Venturi a jeho dizajnérska partnerka, Denise Scott Brown, ignorovali modernistickú zásadu, že dekorácia nemá na budovách miesto, pridali nefunkčné prvky, ako je nepodporný oblúk a veľký falošný komín. Asymetrická veľkosť a umiestnenie predných okien je ďalším porušeným dizajnovým pravidlom, ktoré táto dvojica použila v rozpore s modernistickými princípmi symetrie a čistých, neprerušovaných línií a tvaru.
Vnútri domu sa Venturi pohral s konceptmi mierky, implementoval nadrozmerný krb a poddimenzované schodisko vedúce nikam. Jeho radikálne, nekonvenčné návrhy uznáva chicagská verejnoprávna televízna stanica WTTW (Window to the World) ako jednu z 10 budov, ktoré zmenili Ameriku. Robert Venturi tiež napísal knihy o svojich architektonických konceptoch odsudzujúcich neplodné princípy modernizmu v zložitosti a rozporoch v architektúre (1966) a Učíme sa z Las Vegas (1972).
Dekonštruktivizmus a nová vlna
Vplyvy minulosti zohrávajú významnú úlohu v postmodernom dizajne, ale majú tendenciu mať eklektický alebo progresívny nádych. Kľúčovými princípmi postmodernizmu boli zložitosť a protirečivosť. Utopickú dokonalosť navrhnutú moderným dizajnom nahradil dekonštruktivizmus a estetika mestskej apokalypsy.
Originálny vzhľad Grunge
Koncom sedemdesiatych rokov minulého storočia architekt Frank Gehry rozobral svoj dom v Santa Monike a doslova ho zrekonštruoval spôsobom, ktorý akoby nemal súvislý plán. Aplikoval impulzívne transformácie, ktoré sa zdali existovať bez jasného dôvodu:
- Vnútorná sadrokartónová doska bola odstránená, aby sa odhalili konštrukčné čapy
- Do exteriéru bola pridaná reťaz a preglejka
Gehryho použitie vlnitých kovových panelov ako dekoratívneho obkladu na vonkajších stenách jeho radikálnych domácich úprav tiež predbehlo svoju dobu, pretože tento vzhľad bol bežnejší na strechách stodoly ako na predmestských domoch. Gehry pokračoval v navrhovaní niektorých z najkomplexnejších a najneobvyklejších múzeí na svete.
Punk je v dome
Filozofie subkultúry a anti-establishmentu punkovej éry boli tiež v súlade s postmodernizmom. Vivienne Westwood bola hlavná duša, ktorá vytvorila dekonštruovanú punkovú módu 70. a začiatku 80. rokov. V roku 2009 sa spojila s Cole and Sons a vytvorila kolekciu tapiet. Westwood tiež priniesol v roku 2006 časť britskej subkultúry do spoločnosti The Rug Company, kde sú ošúchané, opotrebované zvyšky vlajky Union Jack reprodukované do drahých, luxusných kobercov, nástenných tapisérií alebo akcentových vankúšov.
Vstúpte do novej vlny
V „dekáde dizajnérov“80. rokov sa všetko stalo štýlovým vyhlásením. Postmoderné charakteristiky živých farieb, divadelných tvarov a prehnaných foriem sa stali dominantným vzhľadom módy, nábytku a doplnkov.
Pokroková grafika v umení, časopisoch a hudobných videách podnietila novú, post-punkovú subkultúru, ktorá sa rozšírila v celosvetovom meradle. Publikácie ako Domus zdôraznili vzhľad nových, radikálnych štýlov nábytku od talianskych dizajnérov ako Studio Alchimia a Memphis. Zosnulý hudobník David Bowie bol veľkým fanúšikom a zberateľom dizajnov z Memphisu. Toto bola nová vlna a imidž bol všetko.
Mastri postmoderny
Koncom 20.thstoročia sa Taliansko stalo globálnym centrom dizajnu vďaka dizajnérskym majstrom alebo „majstrom“dizajnérov ako Alessandro Mendini a Ettore Sottass.
Skutočný priekopník
W magazín cituje Alessandra Mendiniho ako jadro talianskeho radikálneho dizajnérskeho hnutia počas 60. a 70. rokov a neskôr, postmodernizmu. Mendini bol nápomocný pri zvyšovaní povedomia o tomto hnutí prostredníctvom svojich príspevkov do talianskych dizajnérskych časopisov vrátane Casabella, Modo a Domus.
Ako návrhár vytvoril Mendini kúsky, ktoré boli do očí bijúce, s výraznými farbami a okázalými vzormi. Jeho najznámejším návrhom je stolička Proust z roku 1978. Mendini „prerobil“zdobne vyrezávané barokové kreslo s dreveným rámom a bielym čalúnením tak, že naň premietol šmýkačku a po celom povrchu ručne namaľoval pointilistický vzor. Kreslo bolo prepracované s divokou škálou viacfarebných vzorov desaťročie po desaťročí, ako je možné vidieť v tomto 2009: Proust Geometrica.
V roku 1979 Mendini a hŕstka ďalších avantgardných dizajnérov vrátane jeho priateľa a kolegu Ettore Sottasa spojili svoje sily a vytvorili Studio Alchimia. Mendini vložil zmysel pre humor do modernistických ideálov, ktoré vylučovali používanie jasných farieb a prehnaných foriem, vytváraním žiarivo farebných predmetov s divadelnými tvarmi a gýčovými motívmi.
Alessandro Mendini je často mylne označovaný za člena Memphis Group, keďže navrhol kúsok pre ich prvú kolekciu v roku 1981. Mendini však pre W Magazine povedal, že odmietol Sottassovu ponuku pripojiť sa, pretože chcel zostaň s Alchimiou.
Skupina Memphis
V roku 1981 skupina rovnako zmýšľajúcich dizajnérov v Miláne posunula hnutie postmoderného dizajnu na úplne novú úroveň svojim debutom odvážnych, grafických návrhov nábytku na Salone del Mobile. Renomovanú Memphis Group založil dizajnér Ettore Sottass, medzi inými Peter Shire, Michael Graves, George Sowden, Michele De Lucchi a Nathalie Du Pasquier.
S odvážnymi, protichodnými farbami, nekonvenčnými tvarmi a divokými vzormi boli kúsky Memphis navrhnuté tak, aby komunikovali nápady. Vplyvný vzhľad nábytku Memphis zahŕňal kombinácie zjavne geometrických tvarov vyrobených z rôznych materiálov v jasných, kontrastných farbách. Časté boli aj grafické čiernobiele vzory. Tento prehnaný, takmer kreslený štýl vládol po väčšinu 80. rokov. Tu je krátky pohľad na troch jej zakladajúcich členov:
Ettore Sottass
Ettore Sottass pomohol definovať vzhľad postmoderného nábytku použitím pestrofarebných laminátov, grafických foriem a nefunkčných prvkov. Jeho ikonická knižnica Carlton obsahovala farebné, uhlové police a zarážky na knihy, ktoré boli navzájom oddelené. Spochybnilo to myšlienku, prečo by knižnica mala vyzerať ako typická knižnica.
George Sowden
George Sowden, ocenený dizajnér elektroniky pre Olivetti, sa stal zakladajúcim členom skupiny Memphis spolu so svojou priateľkou/čoskoro manželkou a spolupracovníčkou dizajnu Nathalie Du Pasquier. Portfólio kúskov Sowden's Memphis si môžete pozrieť na Sowden Design.com, ktoré zahŕňa farebné skrinky, náladové stoličky a hodiny s výraznými, honosnými vzormi.
Nathalie Du Pasquier
Nathalie Du Pasquier je predovšetkým umelkyňa, ktorá prepožičala svoj talent skupine Memphis v podobe pútavých, silných vzorov použitých na textíliách, čalúnení a maľovanom nábytku. Keď sa Memphis v roku 1987 rozpadol, Du Pasquier sa vrátila k maľbe a sochárstvu vo svojom milánskom ateliéri. Keď sa v druhej dekáde nového tisícročia objavil záujem o postmoderný štýl, Du Pasquier vzkriesila svoje retro návrhy v spolupráci s American Apparel. Zvýrazňujúce vankúše, kúpeľňové a plážové osušky so vzormi Nathalie Du Pasquier si môžete kúpiť vo Finnish Design Shop, ktorý sa nachádza vo Fínsku, ale ponúka celosvetovú dopravu (kliknite na odkaz pre dodávky v USA v ľavom hornom rohu).
Postmoderna 2.0
Miluj alebo nenávidím, Dezeen oznámil návrat postmodernizmu v lete 2015. Špičková stránka o dizajne a architektúre obsahovala letnú dlhú sériu oslavujúcu dedičstvo postmodernizmu s láskavým názvom „Pomo leto.“Nový trend z Memphisu v roku 2014, poháňaný výstavami ako „Style and Subversion“v londýnskom múzeu V&A koncom roka 2011 a Li Edelkoort's Totemism show v roku 2013, pomohol vzkriesiť postmoderný vzhľad; štýl ovplyvnený extravagantnou érou Art Deco. vibrácie pop-artu a reinterpretované motívy minulosti.
Dizajnové prvky postmoderných izieb
Designový nábytok a doplnky sú zvyčajne drahé, najmä ak ide o vintage originály a taliansky dizajn. Hoci miestnosť plná radikálneho zariadenia Memphis môže osloviť iba excentrickú klientelu, ktorá si to môže dovoliť, tieto eklektické akcenty možno stále vkusne začleniť do iných dizajnových schém v menších dávkach. Táto revolúcia radikálnej formy inšpirovala ďalších slávnych dizajnérov vrátane módy od Christiana Diora a nábytku od Matthewa Sullivana.
Postmoderná jedáleň
Módnu ikonu Karla Lagerfelda tiež zaujal špičkový štýl Memphis-Milano dizajnov a zaplnil svoj byt nábytkom v štýle Pomo. Lagerfeld zvolil na stenách svojho bytu jemnú, neutrálnu sivú, ktorá nekonkuruje výrazným farbám nábytku a doplnkov.
Úhľadná kamenná podlaha dopĺňa lesklé povrchy laminovaného nábytku, ktorý obsahuje:
- Stôl Pierre od Georgea Sowdena - Stolová doska má jemný vzor Chevron, zatiaľ čo nohy sú pokryté blokmi jasnej primárnej červenej, modrej a žltej. Vintage stôl v Artemest stojí asi 12 000 dolárov.
- Riviera Chairs od Michele de Lucchi - Tieto lisované plastové stoličky s ich typickými modrými nohami sú teraz ťažko dostupné v sade štyroch; Zdá sa, že Lagerfeld má šesť alebo viac. Ak nemôžete nájsť vintage sadu, stále sa vyrábajú a predávajú v zdroji, Memphis-Milano, v Taliansku za približne 1300 eur alebo 1380 dolárov.
- Malabarský príborník od Ettore Sottas – Tento nezvyčajný príborník pripomínajúci sochu spája tradičné drevené prvky s elegantnými laminátmi a farebnými nosnými stĺpikmi. Množstvo políc poskytuje dostatok priestoru pre postmoderné umelecké sklo a zberateľské predmety. Historická požadovaná cena v 1.dibs je 18 500 dolárov.
- Marco Zanini Glass Mori Carafe – začnite svoju zbierku pomo art s týmto úžasným vintage talianskym umeleckým sklom, len 3 600 dolárov v Ruby Lane.
Je zrejmé, že vyzdobiť izbu starožitným talianskym nábytkom a doplnkami si vyžaduje veľmi vysoký rozpočet. Stále však môžete do svojej schémy zdobenia vniesť postmodernú atmosféru dodržiavaním jej princípov zložitosti a rozporuplnosti zmiešanej s retro nádychom vtipu, gýča alebo humoru.
Postmoderná skvelá izba
Postmoderní dizajnéri sa snažili vytvárať konverzačné kúsky, spájali popkultúru do špičkového nábytku a premieňali bežné materiály na luxusné akcenty. Myslenie mimo škatuľky prinieslo neortodoxné zmesi farieb, materiálov a textúr.
Obývačka na obrázku s retro hnedou, oranžovou a žltou farebnou schémou má útulnú atmosféru 70. rokov, vďaka ktorej si chcete vyzuť topánky a chodiť naboso po tom chladnom, mrazivo modrom huňatom koberci. Tyrkysové jedálenské stoličky, avokádové lustrové glóbusy, kob altové a modro-zelené vázy a jarné zelené akcentové stoličky zdieľajú priestor s výraznými pukmi tekvicovo oranžovej, slnečnicovo žltej a horčicovej. Ide o komplexnú, kontrastnú farebnú schému aplikovanú na veľmi elegantný, moderný nábytok.
Umele vyrezávaný konferenčný stolík má vrchnú časť vyrobenú z veľkého plátku guľatiny Redwood podopieraného nohami z laminátového dreva. Sklenená doska druhého stola prerezáva okraj plátku guľatiny a spája stoly do jedného. Vedľa hnedej koženej sedačky sedia koncové stolíky v tvare pahýľa pokryté lesklou striebornou metalickou fóliou so zaujímavým pokrčeným efektom. Dlhá biela polica vznášajúca sa nad gaučom sa zdá byť nefunkčná vďaka krištáľovo čistým kreslám Lucite, ktoré sú umiestnené na druhej strane. Ďalšie postmoderné charakteristiky, ktoré sú navrstvené v komplexnej schéme dizajnu tejto miestnosti, zahŕňajú:
- Nefunkčné prázdne rámy visiace na stene
- Kýčovitý krb namontovaný ako keby to bola nástenná maľba
- Prehnaná mierka závesného svietidla
- Francúzske stoličky v neoklasicistickom štýle vyrobené z moderného akrylového materiálu
- Kývne na Art Deco na zábradlí schodiska a na starožitné autíčka
- Rozmanitý mix materiálov a textúr
Nekonvenčné uhly miestnosti, plynulé línie osvetlenia stropných výklenkov a dekoratívny stĺp sú charakteristickými znakmi postmodernej estetiky.
Štýl, ktorý sa vymyká definícii
Hoci postmoderná éra trvala relatívne krátke obdobie, ide o veľmi roztrieštený dizajnový štýl, ktorý zahŕňa hojnosť expresionizmu a slobodného myslenia. Postmoderný dizajn oslavuje minulé motívy, okázalé výstrelky, dystopickú budúcnosť a smiešne formy. Je odrazom nestálej, rýchlo sa rozvíjajúcej kultúry 20. storočia, ktorá spochybňovala predchádzajúce koncepcie dizajnu a priniesla nové uznanie samotnému štýlu
