Každý žáner tanca má svoje ženské hviezdy. Či už sa pozriete na primabaleríny vznášajúce sa po baletnej scéne alebo na ľahkonohé tanečnice, ktoré lietajú po parkete vo víroch pohybov, existuje veľa žien, ktoré môžete obdivovať pre ich techniku, umenie a inovatívnosť. Týchto 10 tanečníc vo svojej dobe dosiahlo status superhviezdy a nie sú menej uctievané ani v súčasnosti.
Anna Pavlova
Aj keď nie ste baletným nadšencom, je pravdepodobné, že ste už počuli o Anne Pavlovej, malej ruskej baleríne, ktorá otriasla svetom klasického baletu na prelome 20. storočia. Enyclopedia Brittanica poznamenáva, že bola najslávnejšou balerínou svojej doby. Po prijatí do elitnej Imperial Ballet School si jej učitelia čoskoro uvedomili, že jej jedinečný štýl je výnimočný a okamžite sa stala hitom. Odhaduje sa, že vystúpila viac ako 4 000-krát. Odštartovala baletný trend v Amerike, keď veľa malých dievčat začalo chodiť na hodiny po tom, čo videli jej vystúpenia.
Anna sa tiež podieľala na dizajne modernej špičky topánok. Bola taká zanietená pre svoje umenie, že zomrela počas skúšok na predstavenie v Európe. Inšpirovala mnoho budúcich balerín a jej talent a túžba po tanečnom umení boli dlho opatrované.
Ginger Rogers
Ginger Rogers, ktorá je najznámejšia vďaka svojim filmovým vystúpeniam s Fredom Astaireom, bola herečka a tanečnica ocenená Oscarom, ktorá si ukradla srdcia filmového publika po celom svete. Jej kariéra sa rozbehla, keď vyhrala charlestonskú tanečnú súťaž a ako cenu ju poslali na koncertné turné. Keď skončila v New Yorku, dostala prácu na Broadwayi, kde ju objavili v muzikáli Girl Crazy a ponúkli jej hollywoodsku zmluvu. Podpísala zmluvu s Paramount Pictures a pokračovala v nakrúcaní slávnych filmov s Astaireom, v ktorých pár flirtoval a tancoval tak, ako to filmové publikum ešte nevidelo. Raz slávne povedala, že musí robiť rovnaké pohyby ako Astaire, iba dozadu a na vysokých opätkoch. Počas svojej filmovej tanečnej kariéry jej talent a charizma pomohli zarobiť postupne lepšie platy a účtovníctvo. Týmto spôsobom pomohla rozvinúť umenie a ocenenie tanca počas jedného z jeho najkritickejších období.
Zámok Irene
Predtým, ako tu boli Fred a Ginger, boli Vernon a Irene Castle. Podľa IMDB boli "najznámejšími spoločenskými tanečníkmi začiatku 20. storočia."
Irene Castle sa narodila v roku 1893 ako Irene Foote a vyrástla na Long Islande v New Yorku, kde chodila na hodiny tanca a vystupovala v miestnych divadelných produkciách. V roku 1911 sa vydala za Vernona Castlea, pekného Angličana, čím vniesla do ich partnerstva vlastnú mladistvú energiu a štýlovú eleganciu. Čoskoro našli úspech v parížskych nočných kluboch a v roku 1915 boli miláčikmi vysokej spoločnosti. V New Yorku otvorili tanečnú školu a neskôr nočný klub a prímorské letovisko s tanečnou školou.
Slávny tanec Castles, Castle Walk, bol senzáciou, keď ho debutovali v roku 1915, a stal sa ich typickým tancom. Ich štýl a vkus sú evidentné v tomto videoklipe Castle Walk. Keď si Irene Castle v roku 1915 kvôli operácii ostrihala vlasy nakrátko, ženy na celom svete sa nechali ostrihať na nový „Castle bob“. The Castles sa pripisuje za vznik šialenstva spoločenských tancov, ktoré trvalo až do 20. rokov 20. storočia a ktoré stanovili štandardy pre súťažný spoločenský tanec. Po predčasnej smrti Vernona Castlea v roku 1918 Irene z veľkej časti odišla z tanca. Odišla však z dôchodku, aby slúžila ako konzultantka Astairovi a Rogersovi, keď v roku 1939 nakrútili film Príbeh Vernona a Irene Castleovej.
Isadora Duncan
Isadora Duncan, ktorá čerpá inšpiráciu z umenia a kultúry klasického Grécka, položila základy toho, čo sa vyvinulo do moderného tanca.
Odhodila obmedzenia neskorej viktoriánskej éry pre slobodu rób v gréckom štýle a prirodzený, výrazný štýl pohybu. Duncan sa narodila v San Franciscu v roku 1877 a svoj jedinečný tanečný štýl zdokonalila v Európe na prelome 20. storočia. Tancovala naboso na klasickú hudbu, behala, skákala a skákala po javisku s jednoduchou gráciou, ktorá bola vo svete divadelného tanca úplne nová. Jej vystúpenia v Európe, Spojených štátoch a Južnej Amerike sa stretli s obdivom aj posmechom. Umelci a intelektuáli ju však zbožňovali pre jej umenie a progresívne myšlienky.
V túžbe odovzdať svoju techniku ďalej Duncan založila tanečné školy pre mladé dievčatá v Nemecku, Francúzsku, Rusku a USA. S. Títo študenti pokračovali v učení ostatných o Duncanovom tanečnom štýle a filozofii. Existuje len útržok filmu z vystúpenia Duncan, ale jej technika a choreografia žijú ďalej prostredníctvom odborníkov ako Lori Belilove, umelecká riaditeľka newyorskej Isadora Duncan Dance Company.
Josephine Baker
Josephine Baker, ktorá sa narodila v St. Louis, odišla z domu v ranom veku po tom, čo odišla zo školy a v 13 rokoch sa vydala. Začala vystupovať na umeleckom okruhu malých, zanedbaných divadiel na americkom juhu, a neskôr ho objavil v New Yorku hosťujúci Američan, ktorý žil v Paríži. Podpísala zmluvu o vstupe do prvej revue v Paríži, ktorá obsahovala Afroameričanov a dynamickú nahotu. Po príchode do Paríža a začatí skúšok bola rýchlo povýšená a stala sa jednou z hviezd šou. K okamžitej sláve ju katapultoval jej Danse Sauvage a neskôr Banánový tanec a až do svojej smrti v roku 1975 si užívala 50-ročnú úspešnú kariéru. Baker, známa svojim nezabudnuteľným zmyslom pre rytmus, neutíchajúcim úsmevom a sladkým spevom, bola jednou z najobľúbenejších tanečníc 20. a 30. rokov v Európe.
Katherine Dunham
V živote trvajúcom takmer storočie spojila Katherine Dunham prvky baletu, moderného tanca a tanečných foriem Afriky a Západnej Indie, aby vytvorila štýl jazzového tanca odrážajúci afroamerickú kultúru a dedičstvo. Od 30. do 50. rokov 20. storočia, keď bola americká spoločnosť stále segregovaná, založil Dunham tanečnú školu a súbor černošských tanečníkov, ktorí vystupovali v nočných kluboch a vo filmoch, na Broadwayi a v televízii. Spoločnosť sa rozpadla v roku 1960, ale pokračovala v choreografii pre opery, filmy a muzikály. Medzi študentov na jej škole v priebehu rokov patrili Marlon Brando, James Dean, Chita Rivera, Eartha Kitt, Arthur Mitchell a Jose Ferrer.
Odvážila sa aj na akademickú pôdu, kde získala grant na vykonávanie antropologických terénnych prác na ostrovoch Západnej Indie. V roku 1936 získala bakalársky titul zo sociálnej antropológie na Chicagskej univerzite. Počas svojho života napísala päť kníh, množstvo článkov a dokonca aj poviedku pre Ellery Queen's Magazine. Dunham zomrela v roku 2006, pár týždňov pred svojimi 97. narodeninami. Múzeum Katherine Dunham v East St. Louis, Missouri, uchováva zbierku jej kostýmov, fotografií, etnických umeleckých predmetov a iných pamiatok dokumentujúcich jej život a prácu. Inštitút pre certifikáciu techniky Dunham zaisťuje, aby taneční inštruktori, ktorí vyučujú túto techniku, dodržiavali profesionálne štandardy pri vykonávaní Dunhamovej práce.
Margot Fonteyn
Britská balerína Margot Fonteyn sa stala čoskoro celebritou, keď ju v 17 rokoch vymenovali za primabalerínu baletu Sadler's Wells, neskôr Kráľovského baletu. Je známa svojou líniou, muzikálnosťou a hereckými schopnosťami, tancovala hlavné úlohy v klasických baletoch, napr. ako Šípková Ruženka a Giselle, ako aj diela ako Ondine, ktoré pre ňu vytvoril choreograf Frederick Ashton.
Po tom, čo si užila viac ako 25-ročnú skvelú kariéru, Fonteyn uvažovala o odchode do dôchodku, keď v roku 1962 stretla mladého ruského tanečníka Rudolfa Nurejeva. Hoci mala o 20 rokov viac ako on, súhlasila, že si s ním zatancuje. produkcia Giselle. Ich chémia vyvolala nadšenie kritikov aj publika. Fonteynina kariéra vyletela do nových výšin, keď ju objavilo mladšie publikum, a ona pokračovala v tanci až do veku 60 rokov. V roku 1956 bola vymenovaná za Dame Commander Rádu Britského impéria a zostala aktívna v tanečnom svete až do svojej smrti v roku 1991.
Marie Taglioni
Prekonaním neblahých začiatkov dosiahla Marie Taglioni úroveň slávy, ktorú by jej dnešné celebrity závideli. Taglioni sa narodil v roku 1804 do rodiny tanečníkov vo Švédsku a mal obyčajnú tvár, výnimočne dlhé ruky a nohy a hrbatý chrbát. Od útleho veku ju trénoval jej otec, o ktorom sa hovorí, že vyvinul pohyby paží a pózy charakteristické pre jej štýl, aby zamaskoval jej fyzické abnormality. Taglioni, prvá balerína, ktorá tancovala úplne en pointe, stelesňovala éterický, idealizovaný obraz baletu z romantickej éry. Ikonické dlhé biele tutu, ktoré si osvojila, a jej pôvabné port de bras boli najznámejšie predstavené v balete La Sylphide, ktorý v choreografii jej otca pripravil v roku 1832. Hoci už bola obdivovaná pre silu a jemnosť svojho tanca, La Sylphide preskočila mladú baletku. ku sláve. Taglioni sa stala prípitkom Európy, s jej imidžom na tovare a jej menom dostali karamelky, torty, účesy a dokonca aj dostavník.
Taglioni odišla z tanca v roku 1847. Predpokladá sa, že jej manžel použil jej majetok na splatenie svojich dlhov, takže zvyšok života strávila vyučovaním spoločenského tanca. Nechala však ako svoj odkaz archetypálny obraz baleríny ako sylfy z iného sveta, ktorá sa bez námahy vznáša na javisku v oblaku bieleho tylu.
Martha Graham
Moderný tanec by bol dnes celkom iný bez Marthy Grahamovej, ktorá je často označovaná ako "matka amerického moderného tanca." Odpútala sa od tradičného baletu a namiesto toho sa zamerala na zúrivo nekonvenčné a ostré pohyby, ktoré sa stali jej poznávacím znamením. Jej štýl bol vysokoenergetický a divoký, zahŕňal prudkú, trhanú techniku vychádzajúcu zo solárneho plexu. Mnohí tvrdia, že Grahamove pohyby sa nedajú naučiť, keďže ich skôr „cíti“každý jednotlivý tanečník. Škola súčasného tanca Marthy Graham v New Yorku však zostáva mekkou mnohých mladých tanečníkov.
V roku 1998 bola Graham ocenená ako jedna zo 100 najvplyvnejších ľudí časopisu Time a jej štýl a choreografia sa naďalej replikujú v celom modernom tanečnom svete. Paul Taylor, Twyla Tharp a Merce Cunningham sú len niektorí z jej „potomkov“a jej jedinečná značka tanca určite prežije aj pre budúce generácie.
Mary Wigman
Pre Mary Wigman bol tanec viac procesom osobnej premeny ako múzického umenia. Narodila sa v Nemecku v roku 1886 a hlboko ju formovalo utrpenie, ktoré okolo seba videla počas 1. svetovej vojny. Vyhýbala sa baletu ako prázdnej technickej virtuozite a hľadala spôsoby pohybu, ktoré vyjadrovali škálu ľudských emócií. Z tohto dôvodu je známa nielen ako priekopníčka moderného tanca, ale aj zakladateľka tanečnej terapie. Wigman sa bránil vytvoreniu kodifikovanej techniky a uprednostňoval pohyb, ktorý vznikol z prirodzeného impulzu. Nevyhýbala sa ani škaredému či tragickému a umožnila tancu, aby plnil katarznú funkciu pre tanečníka aj publikum. Mnohé z jej tancov sú nastavené iba na rytmus bubna, ako napríklad jej Tanec čarodejníc, alebo na žiadnu hudbu. Jej štýl expresionistického tanca dodnes ovplyvňuje tanečníkov a choreografov.
Dancing Art
Niektoré z týchto žien začínali ako tanečnice a mali kariéru výlučne v tanci. Na druhom konci spektra sú herečky či speváčky, ktoré v rámci svojho repertoáru vystúpení aj tancovali. Či už sa váš osobný tanečný vkus prikláňa ku klasickému baletu, modernému pohybu alebo nádychu exotiky z iných kútov sveta, tieto ženy možno oceniť nielen pre ich talent, ale aj pre ich prínos do tanečného umenia.
