V porovnaní s mnohými inými formami tanca má hip hop relatívne krátku históriu. Začiatky tejto tanečnej formy siahajú do 60-tych a 70-tych rokov minulého storočia, ale samozrejme pohyby a hudba majú korene oveľa ďalej v čase.
Prvá história hip-hopového tanca
Predpokladá sa, že hip-hopový tanec sa oficiálne začal v New Yorku koncom 60. a začiatkom 70. rokov. V tomto období tanec do ulíc priniesli jedinci bez profesionálneho tanečného tréningu, no s prirodzeným inštinktom pre pohyb. Tanečná forma mala byť populárna v pôvodnom zmysle slova, čo znamená, že bola pre ľudí a nie pre akadémiu, hip hopové pohyby boli inšpirované zložitými rytmami a jednoduchým pohybovým štýlom afrického tanca. Hudba a pohyb sa spojili a vytvorili nové umenie. Zatiaľ čo pozostatky moderného, stepu, swingu a afrického tanca možno nájsť v hip-hope, tento tanečný štýl je skutočne triedou sám o sebe, pokiaľ ide o improvizáciu a náskok pred konkurenciou.
Korene hip hopu na východnom pobreží sú všeobecne známe, ale existuje aj hip hopová história západného pobrežia, z ktorej pochádzajú mnohé z najznámejších hip hopových pohybov.
Hip hop z východného pobrežia
Hip hop sa nerozvinul len na východnom pobreží, ale umelci z New Yorku vynašli hudobný štýl a tanečnú kultúru, ktorá sa stala virálnou desaťročia predtým, ako tu bol internet. Aj keď sa to ešte nenazývalo hip-hopový tanec, táto umelecká forma sa skutočne začala rozvíjať, keď sa DJ Herc vo veku 12 rokov presťahoval do Brooklynu a začal neformálnu hereckú kariéru, ktorá ho rýchlo zmenila na jedného z najpopulárnejších DJov v New York City.
Kool DJ Herc, ktorý sa presťahoval z Jamajky do New Yorku, bol prvým DJom, ktorý vytvoril jedinečnú hudbu tým, že hral na dvoch gramofónoch s rovnakou platňou na oboch. Rytmy, ktoré vytvoril, boli jedným z dôležitých zakladajúcich prvkov hip hopu; rozšíril aj tanečnú časť piesní, aby mohli tanečníci predviesť svoje pohyby na dlhšiu prestávku, čím položili základ významnej tanečnej kultúre.
West Coast Hip Hop
Na západnom pobreží si hip-hopový tanec požičal z Bronxu, ale vyvinul si svoj vlastný štýl. Hudba a výkon skupiny Jackson Five zo 60. a 70. rokov boli jednou z inšpirácií pre robotizáciu. Robotické pohyby boli založené na populárnych televíznych reláciách a filmoch o mimozemšťanoch a robotoch. Zatiaľ čo b-boyovia z východného pobrežia počas prestávok mrzli pri silových ťahoch, hiphoperi zo západného pobrežia vo svojich napodobňovali figuríny z obchodného domu. Nasledujúci priekopníci, ktorí chceli napodobniť pohyb umelého života, formovali hip-hop na západnom pobreží.
- Boogaloo Sam: Tvorca poppingu Boogaloo Sam mal dôležitý vplyv na vývoj hip hopu. V 70. rokoch prispel k ranej hip-hopovej scéne západného pobrežia, mal vrodený talent pre hudbu a pohyb a bol zakladateľom tanečnej skupiny Electric Boogaloo.
- Don Campbellock: Zatiaľ čo jeho skutočné meno bolo Don Campbell, jeho vynález, zamykanie, ovplyvnil jeho meno. Táto dôležitá postava hip-hopového tanca, známa ako Don Campbellock, vytvorila tanečnú skupinu The Lockers a jeho ikonický tanec formoval rannú scénu západného pobrežia.
Americký hip-hop
Zatiaľ čo pre hip-hopových tanečníkov sú popping a locking West Coast a breaking of East Coast dva veľmi samostatné tanečné štýly, tieto dva regionálne varianty sa často prelínajú a zoskupujú do žánru „hip hop“. Ako sa forma tanca neustále vyvíjala, mnohí tanečníci si zachovali pôvodné štýly zodpovedajúce každému regiónu, zatiaľ čo iní umelci priniesli nielen niekoľko rôznych štýlov hip-hopového tanca, ale aj ďalšie existujúce tanečné štýly, ako je swing.
Evolúcia hip-hopu 80. rokov
Keď hip hop prvýkrát začal, bola to performatívna, ale neformálna tanečná kultúra. B-boys a b-girls (pojmy zavedené DJ Hercom) by boli pozvaní predviesť svoje pohyby inými ľuďmi na ulici, na basketbalovom ihrisku alebo kdekoľvek, kde sa skupina náhodou nachádzala. Ako sa pohyby viac inštitucionalizovali (napríklad lámanie, pukanie a zamykanie) a stále viac a viac tanečníkov bolo zachytených v rytmoch hudby, pouličná scéna sa presunula do formálnejších tanečných miest. Choreografia vyvinula rozpoznateľné pohyby, ale inovatívny a súťaživý charakter hip hopu zostal. Často sa tancovalo ako „bitka“alebo vhadzovanie jeden na jedného v kruhu fandiacich fanúšikov.
V 80-tych a 90-tych rokoch viac klubov predstavovalo hip-hopových DJ-ov, najmä vo väčších mestách, a na tanečnom parkete sa dostali tanečníci všetkých úrovní. Často vznikali neformálne aj formálne súťaže. Neformálne súťaže sa začali, keď si na parkete všimlo niekoľko skutočne výnimočných tanečníkov; zvyšok ľudí by ustúpil a dovolil vodcom, aby to vyhnali. Keďže tieto neformálne súťaže boli čoraz bežnejšie a populárnejšie, ohlásené súťaže sa stali súčasťou noci v hip-hopových kluboch. Či už vznikli organicky alebo boli vopred inzerované, táto súťaživosť pomohla hip-hopu zachovať si bojovú kultúru, ktorá existuje od začiatku. Tento typ súťaže možno vidieť aj v iných tanečných formách, možno najvýraznejšie v stepovaní na začiatku 20. storočia.
Teraz vidíš 'Em
V tanečnej forme je toľko inovátorov, že je ťažké ich sledovať. Medzi známe mená patria Dan Karaty, Brian Friedman, Chucky Klapow, Robert Hoffman, Michael Jackson (prvý adoptívny a nezabudnuteľné kroky), Comfort Fedoke, tWitch Boss, Soulja Boy, Cyrus "Glitch" Spencer a Napoleon a Tabitha D'umo - choreografi ktorí pracujú ako Nappytabs pre významné predstavenia ako So You Think You Can Dance a Cirque Du Soleil.
Hip Hop 21. storočia
V súčasnosti je street hip hop pravdepodobne riadený flash mob a hip hop fusion vyhráva Tony's na Broadwayi.
Korene hip hopu boli neformálne a skupinové, nie založené na publiku, ale aj to sa vyvinulo. Hip hop je taký silný, že v 90. rokoch vyskočil z obrubníka do centra diania a neustále hltá výkonnostný trávnik. Populárni hiphopoví tanečníci dokážu rozhýbať klubovú scénu, ale môžu tiež očariť súťažnú porotu zloženú z tanečných odborníkov alebo ohromiť divákov národných televízií. Choreograf Wade Robson vytvoril svoju televíznu šou The Wade Robson Project, aby vybral nadchádzajúce talenty hip-hopového tanca, zatiaľ čo tanečné skupiny ako Diversity a iCONic Boyz boli zaneprázdnené zapôsobením na televízne publikum svojimi pohybmi a štýlmi.
Od nástupu hudobnej televízie a sociálnych médií dominuje hip hop hudobným videám. Hip hop 21. storočia je kompiláciou klasického b-boy breakingu, poppingu, lockingu, tuttingu a iných vylepšení a freestyle foriem, ako je animatronický hip hop interpretov ako tWitch a Fik Shun.
Hip Hop Pop
Hip hop môže byť novým dieťaťom v bloku, ale vlastní blok. Malé deti vyskakujú a zamknú sa vo výklenku v škôlke – to sa hodí, keďže DJ Herc a jeho chlapci kradli elektrinu zo stĺpov osvetlenia a organizovali svoje susedské tanečné párty na školských dvoroch v Bronxe. Môžete si odškrtnúť túto položku zoznamu See-Benátky, keď navštívite Piazza San Marco a zachytíte flash mob hip hopsanie medzi acqua altas. Je Silvester na Times Square, záloha pre Beyonce, tím roztlieskavačiek na návrate zo strednej školy, ktorý sa odohráva v 5-palcových ihličkách na Senior Prom. Len sa poddať. Zapracujte na izolácii panvy, na prevrátení ramien a na svojej hernej tvári „neberte zajatcov“. Z tohto sa nemôžete prevalcovať. Môžete však rozhodiť päsťami, vystrčiť hruď, vykročiť rýchlo a vkusne v teniskách a už len pridať hip hop do svojho párty repertoáru. Teraz už viete, ako sa to robí -- tak šup dole a urob si malú tanečnú históriu.
