Tap, podobne ako jazz, je jedinečným americkým príspevkom k divadelnému umeniu. Jeho korene sú pochované v staroveku tropických a miernych kmeňových krajín. Jeho staccato a štýl sú však domáce. Od západu Írska cez Západnú Indiu až po tanečné sály starého New Yorku, bubnovanie rytmických nôh vypočulo americký príbeh, ktorý sa stále odohráva.
Časová os ťukania
Jemné údery európskych a afrických nôh sa ozývajú cez často brutálnu kolonizáciu Ameriky, cez vojny, ktoré založili a takmer zničili národ, cez prašné vidiecke cesty a zjazvené dosky pódií, v slabnúcich obrazoch starého celuloidu a v rytme búšiaceho moderného flashmobu, ktorý vydáva davy príjemný, synkopický rytmus. Tap je relatívne nová tanečná forma so starodávnym pôvodom. Je to artefakt histórie s vlastnou históriou fúzie a slávnych tapperov.
1600s
V roku 1600 boli do kolónií importovaní írski služobníci, ktorí slúžili britským rodinám, a Afričania boli zotročení, aby pracovali na karibských a pevninských plantážach. Ich životy boli často nevysloviteľné, ale ich duch bol nepotlačiteľný a tanec – klopkanie, dupanie, štylizovaný tanec – bol darom ich dedičstva, ktoré prežilo. Choreografia tancov týchto chudobných ľudí nevyžadovala hudbu; aj tak mali len zriedka nástroje. Tanec bol hudbou, jeho zvuk bol rovnako dôležitý ako pohyb pri vyjadrovaní emócií a rozprávaní príbehu.
1800
Postupom času si tieto dva rytmické tanečné štýly požičali jeden od druhého. V polovici 19. storočia sa fúzne pohyby objavili v tanečných sálach. Drevené topánky (alebo drevené podrážky) umožnili tapperom preniesť publikum zvukom, ako aj prácou nôh. Čierny tapper menom William Henry Lane, premenovaný na Major Juba, prelomil farebnú bariéru koncom 19. storočia a objavil sa po boku bielych v segregovanom zábavnom priemysle. (Juba, hlavné mesto Republiky Južný Sudán, bol tiež výraz pre tanec otrokov, ktorý sa používal na komunikáciu ako kmeňové bubnovanie, len nohami, nie bubnami. Kroky dupania, fackovania a potľapkávania boli skorými predchodcami vybrúsenejšieho hybridu, ktorý sa nakoniec dominovali šou miništrantov.)
1900
-
Steper s cylindrom Do roku 1902 sa v šou Ned Wayburn's Minstrel Misses používal štýl synkopickej choreografie s názvom "Tap and Step dance", predvádzaný v drevákoch s štiepanými drevenými podrážkami. To bola prvá zmienka o „klepnutí“a predchodcovi topánok s delenou podrážkou s hliníkovými pätkami a špičkou.
- Tanec „Buck and Wing“vyšiel z estrády 19. storočia a vystúpenia hudobníčok a dal rodiacemu sa tancu formu time-step, rytmickú kombináciu stepu, ktorá označuje tempo.shim-sham z toho istého obdobia je časovým krokom s shuffle - viac estrádnych krokov zo savojskej tanečnej sály, ktoré stále nájdete na hodine stepu.
- 1907 a step explodovali do mainstreamovej zábavy, keď Flo Ziegfeld do svojho prvého Ziegfeld Follies vložil 50 stepujúcich tanečníkov. V The Follies sa nakoniec predstavili takí markizáci ako Fred Astaire a využili choreografov, aby posunuli umenie stepu dopredu a vytvorili nadšené publikum.
- Fungovalo to. Od 20. do 30. rokov 20. storočia ste nemohli ísť do kina, do klubu, na muzikál na Broadwayi alebo na estrádne predstavenie bez toho, aby ste nezakopli o čapovanú rutinu.
- Bill "Bojangles" Robinson zaujal verejnú predstavivosť počas rozkvetu stepu až do polovice storočia. Jeho „Stair Dance“z roku 1918 bol túrou svetla, pôvabného, vynikajúceho stepu a jeho kariéra zahŕňala Broadway a slávu v Hollywoode. Robinson predviedol niekoľko nesmrteľných filmových predstavení s malou Shirley Temple v tridsiatych rokoch minulého storočia. Bol to impozantná postava, ktorá mala silný vplyv na ďalšiu generáciu stepařov.
- Fred Astaire, Donald O'Connor, Ginger Rogers, Eleanor Powell, Ann Miller, Gene Kelly, Sammy Davis Jr. a ďalšie dvojité a trojité hrozby (umelci, ktorí vynikali v speve, tanci a herectve) ovládnuť svet stepu od 30. do 50. rokov 20. storočia a ďalej. Boli to divadelní tapperi, ktorí v sebe zahŕňali džez, balet a tanečné pohyby pre strhujúce a elegantné tance, ktoré očarili návštevníkov divadla a divákov.
- Rock 'N' Roll 50-tych rokov 20. storočia hrane poklepal bokom, keď sa Swing zmenil na Twist a krútenie nahradilo synkopu. Moderná mala svojich vášnivých oddaných; balet sa trblietal a trblietal v koncertných sálach a operných domoch; Broadway mal milostný pomer s jazzom; a ťuknite chradnúce -- skutočné krokové dieťa v tanečnom svete.
- 1978 - Gregory Hines, vyštudovaný tanečník, ktorého počas detstva na cestách viedli klasickí tapperi, získal nomináciu na Tonyho v Broadway show Eubie a fenomén stepu opäť predbehol Ameriku. Hines mal výnimočnú kariéru na Broadwayi a vo filme (jeho film Biele noci z roku 1985 s Michailom Baryšnikovom je nezabudnuteľný) a mentoroval ďalšieho chlapcovho fenoména Saviona Glovera.
Savion Glover je nadprirodzený druh tappera – jeho ostrá technika búšenia sa nazýva „udieranie“a bol to zázračné dieťa, ktoré študovalo u Gregoryho Hinesa a Sammyho Davisa Jr., hral v Jelly's Last Jam v choreografii a hral vo filme Bring v Da Noise, Bring in 'Da Funk (4 ceny Tony) a našiel si čas na choreografiu Mumble, CGI tučniaka v Happy Feet
Dnešný tap - dva štýly
Glover je rytmus. Hudbu tvorí nohami. Divadelní tapperi sú „celé telo“a nájdete ich tancujúcich ako postavy v predstaveniach na Broadwayi alebo v tých historických filmoch, na ktorých sa chytíte, kde sa Gene Kelly teší z dupotu v kaluži a Ginger Rogersová napodobňuje každý pohyb neporovnateľného Freda Astaira v päty a dozadu. Rytmus aj divadelný step sú v súčasnosti stálicou tanečných programov. Írski stepperi a africkí stepperi spojili svoje nádherné rýchle perkusie a svoj značný talent, aby prispeli novou tanečnou formou do chaotického Nového sveta.
